6月14日下午，第二十五届上海国际电影节首创全新板块“数字影视体验展-超感试验场”的第二场“在现场”特别活动中，参展作品《新武林·众方纪元》的导演观宇和监制陈陈陈，与数字影视体验展策划顾问王懿泉一起现场导览，并与大家分享了扩展现实（XR）创作的台前幕后。

异次元的民谣科幻之旅

体验展作品《新武林·众方纪元》是一部音乐和XR影像相结合的作品，从额尔古纳草原的光门，到虚拟世界中的众方纪元，其创造了一扇任意门，作为现实与虚拟的对拓点，让观众可以沉浸音乐人的思维象限，将音乐的表达拓展到多次元想象空间。

(资料图片仅供参考)

导演观宇在导览中与观众分享了作品的创作起源，“在音乐人陈鸿宇的家乡，内蒙古额尔古纳的草原上，他请建筑师设计了一个住宅叫作‘众方纪’，它也是一个艺术驻留项目，任何人都可以申请驻留，去体验和向内探索，从而对自己产生更深的认知。我们觉得这个项目非常好，想和陈鸿宇的音乐做一个联合，把‘众方纪’放在虚拟空间里，做一场展览+演出的体验”。这种异次元的音乐之旅，对于观众和音乐人都是一种大胆的尝试和体验，观宇称之为“民谣科幻之旅”。

作品监制陈陈陈提到了这个项目的初衷，“我们的目标就是，希望让观众可以进到音乐人的脑海里面去看演出，还原他真实创作的情景和脑海里的想象模样。这种XR的跨界创作并非是一个和真实演出去做对抗或替代的形式”，XR的技术可以让观众在虚拟的世界中，深度体验并“阅读”一首歌。

创作的核心是塑造世界观

在作品《新武林·众方纪元》中，XR技术打破了时间和空间的限制，让观众能够以“旅人”的身份介入音乐人的世界。对于作品的创作思路，观宇解释到，“一切意向都包含在旅人的概念中，包括音乐人自己的经历，走进他开始创作的书房，到他表演过的酒吧，开着巴士去巡演的经历”，XR技术让观众能够触达一般音乐表演无法展开的内容，更深度地感受音乐创作者完整的心路历程。

主持人王懿泉与作品同样产生了共鸣，“角色从空中掉落在草原上这是一个很有魅力的开场，让我感觉像来到了另外一个星球，作品将诗意和未知融为一体，而观者作为一个游牧旅人置身其中。XR让观众沉浸在一个超现实世界，收获别样体验，这是传统影像始终努力尝试但需要克服很多困难才能达成的成果”。

陈陈陈分享了自己丰富而独特的创作经历，从当代艺术到音乐再到漫画，在尝试过不同创作形式之后，他发现虚拟世界的整合力和包容性，给他提供了更大的创作空间。对于XR创作他谈到，“我觉得一个好的虚拟世界内容，首先要在丰富度上超越观众的预期，第二它需要有非常强的延展性、立体感和开放性。第三是它需要不停的迭代，在这个过程中，世界观就变得非常重要，你需要有世界观，才可以把这个空间和叙事不断延续。”

王懿泉对创作和世界观的联系感同身受，“世界观对于任何形式的表达都非常重要，不管当代艺术、音乐、剧场、包括综艺节目，创作都需要世界观的支撑，XR的虚拟世界不会单纯只是一种现实的映射，只有独特世界观所创造出的、更具魅力的人文价值和情怀，才能让作品和观众的联系更紧密”。

XR创作者眼中的未来影像

分享的最后，王懿泉提到XR技术对影像创作和体验的影响和可能性，“回到上影节这样一个电影语境中，作为XR创作者，你们认为XR技术会对未来的影像创作和观影方式产生怎样的影响？比如电影会不会进入到一个更开放，由用户来共创结局的时代？”

观宇认为“XR作品最大的特点是可以实现多线程的设计，比如在体验中设计了三个不同的故事线，你可以选择任意一个，甚至在三者间跳跃。但是在电影院里，观众须要按照影片的剧本逻辑走下去。在XR的体验里面，这种分裂的多结局内容和观赏体验的迭代都是好的”。陈陈陈则认为“现阶段XR影像还处于一个相对比较粗犷的创作方式，相信在某个阶段会爆发出更强的生命力”。

王懿泉又提到了流媒体影像创作的问题，“从院线上映剧情片到美术馆里艺术家们的影像表达，甚至是进入到基于流媒体和社交传播的短视频内容，你们认为在未来的某一个时间点上，这些不同的艺术形式会和XR技术相遇在一起吗？”

陈陈陈抛出了一个带有隐喻的回答，“会相遇在TikTok”。

6月15、16日（本周四、五），“在现场”还有三场分享活动，将从科幻文学视觉化，XR叙事艺术和XR媒介表达的角度，继续分享关于XR技术和未来影像的更多观点。

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